[Note: The below review includes detailed spoilers for the first three episodes of “1923” Season 2.]
¿Cómo puede Taylor Sheridan hacer malabarismos todo?
Esto generalmente se le pregunta sobre el Creador sobre cómo ha concebido y transmitió ocho sequence de televisión con guión en poco más de seis años. También se aplica a su serie precise y más extensa, “1923”. Este programa actualmente equilibra al menos siete historias, todos con personajes en sus propios viajes en diferentes entornos y en gran medida separados entre sí. Manejar solo el conjunto de construcción solo parece una tarea hercúlea, incluso si varias de las historias se rodan en el extenso rancho 6666 de Sheridan en Texas.
Lo impresionante es cómo todos estos se basan en personajes tan convincentes que no puedes esperar para “registrarte” en lo que está sucediendo en la próxima historia, y Sheridan siempre te deja con ganas de más, y la mayoría de las historias no ocupan mucho más de unos minutos de cada episodio. También es impresionante cómo todos estos hilos todavía se sienten parte de una tela.
El latigazo tonal que a veces ocurrió en la temporada 1, cuando pasarías de Teonna (Aminah Nieves) fue brutalmente golpeado y abusado en un internado indio americano para las divertidas y horny aventuras de Large Sport Spencer (Brandon Sklenar) y Aristocrat Alexandra (Julia Schlaepfer), en África, en África en África, en un “sexo en la playa”. Esto se ha ido en gran medida esta vez, ya que cada hilo se siente mucho más integrado incluso cuando se trata de personajes de cientos de millas de distancia.
La historia de Teonna en la Temporada 1 fue enormemente importante, simplemente por lo poco, si alguna vez, el abuso sufrido por los jóvenes estadounidenses indígenas en los internados administrados por la iglesia católica había sido representada en cine o televisión estadounidense antes. (El excelente documental nominado al Oscar “Sugarcane” todavía estaba a más de un año de ser lanzado). En la temporada 2, su historia tiene que ver con la liberación. Después de matar a la monja (Jennifer Ehle), que fue su principal abusador dentro de un sistema completo diseñado para abusar, Teonna salió a la carrera. Ahora se está escondiendo en Texas con su padre, corre su caballo (Michael Spears) y Pete Beaty Nubes (Jeremy Gauna, interviniendo para el difunto Cole trae mucho). Después de todo lo que ha pasado, la historia de amor que se desarrolla entre Teonna y Pete se siente particularmente dulce.
Sheridan maneja el trauma hábilmente en sus espectáculos: lo que Teonna sufrió period importante mostrar simplemente con fines educativos, iluminar un horror aún desconocido entre el público estadounidense más amplio. Contraste con el extremadamente breve aparte en “1883” aludiendo al possible fondo del personaje de Lamonica Garrett Thomas: cuando el personaje de Sam Elliott cube que no hay nada más aterrador que lo desconocido, Thomas cube que si creciste como lo hizo, hay cosas más aterradoras que lo desconocido. Creció en la esclavitud. Pero en ese caso, Sheridan reconoció que el sufrimiento negro ha sido tan infinitamente representado en los medios de comunicación estadounidenses, hasta el punto de explotación, que period más apropiado dejar la referencia allí a la esclavitud de Thomas. No se necesitaban flashbacks horrendos.
Sheridan también es extremadamente experto en mostrar cómo los actos personales abusivos están vinculados a los abusos institucionales. Una historia en “1923” donde el villano principal Whitfield (Timothy Dalton) ha convertido a dos trabajadoras sexuales que contrató entre sí, y uno literalmente ahora está encarcelado por el otro, ha recibido críticas en las redes sociales por su desnudidad y extremidad. También es ilustrativo de cómo las fuerzas poderosas usan la manipulación y el abuso para dividir a las personas que de otro modo deberían estar unidas. Siempre hay un hilo que vincula la violencia private y sistémica en el trabajo de Sheridan.
Solo eche un vistazo a lo que sucedió con Alexandra. Su historia con Spencer en la temporada 1 fue puro romance y aventura: amenazada por leones mientras escondía un árbol en el Serengeti, amenazado por tiburones mientras está en el Océano Índico en un remolcador volcado, amenazado por los aristócratas británicos en un delineador océano de lujo, un conflicto que culmina en un duelo y la separación de la pareja estrella. Ambos ahora han estado llegando a Estados Unidos por separado, con Spencer aterrizando en Galveston, y quedando atrapados con la mafia allí, y Alexandra en Nueva York.
La historia de Alexandra en la Temporada 2 es una mirada potente de la forma en que este país siempre ha tratado a los inmigrantes: se ve obligada a desvestirse por múltiples inspecciones invasivas y degradantes, y de otra manera tratada con complete desprecio e indignidad, culminando en su lectura dramática de un poema de Walt Whitman para demostrar a las autoridades de la isla de Elélis de la isla de Elélis que es literada y ha “comercializable” a los Estados Unidos a los Estados Unidos. No hay forma de que alguien que vea esto no esté de su lado, y si puedes empatizar con ella, tal vez puedas empatizar con todos los inmigrantes que vienen a Estados Unidos que no son miembros secretamente de la familia actual británica extendida como es ella.
Sheridan ciertamente sospecha del gobierno de una manera que lo alinea con los conservadores de la vieja escuela y lo pone fuera de sintonía con muchos de los que afirman ser conservadores hoy. Al menos, eso es lo que aparece en estos programas. El gran número de magnates viles de Nueva York con ambiciones inmobiliarias en estas sequence sugiere lo mismo: en Whitfield de Dalton, tenemos un duradero.
Un aparte de Whitfield tiene en el segundo episodio en el que es testigo de algunos de su equipo minero noruego que va a esquiar, lo que desencadena la concept de que puede comercializar a Montana como destino turístico, es indicativo de todo el enfoque de Sheridan. No está interesado en alinearse perfectamente con la plataforma specific de ninguna parte, algo que probablemente frustra a los ideólogos rígidos que miran estos programas. Está interesado en las luchas a largo plazo entre la tradición y el progreso, la conservación y el desarrollo.
Cuando Elizabeth de Michelle Randolph reacciona violentamente a tener que tomar disparos de la rabia en el estómago durante dos semanas y se mantiene presionado para recibirlos, es un momento que al principio parece que podría alinearse con Anti-Vaxxxx, excepto que la persona que ordena que ella reciba las vacunas es Helen Mirren’s Caraute, quien, a través del poder de su actuación, y la forma en que Sheridan se venga a través de la escritura, es la escritura de Helen. personaje en el universo de Sheridan. Si ella cube que Elizabeth necesita estos tiros, Elizabeth necesita ser el hombre. (“Manning Up” es un tema continuo en todos estos espectáculos, y en este caso, parece que Sheridan capturó algo sobre el discurso de la vacuna que está muy descuidado: muchos anti-vaxxers pueden adoptar ese simplemente porque tienen miedo de las agujas). Especialmente, ya que otro personaje necesita un agujero que necesite un agujero en su patinaje en su patinaje sin anestes y ha sido lo suficientemente lidiar con eso.
Todo lo cual es decir: buscar citas en una lista de verificación política aquí es un mandado de tontos, y es triste que parezca que hay tanta insistencia en hacerlo por los críticos que preferirían interactuar con la ideología en lugar del arte. Es hora de volver a ver a las personas como personas, y no avatares de diferentes posiciones políticas (o quejas). Si hay una línea a través de aquí que une todo en el trabajo de Sheridan, es empatía, un deseo de mostrar respeto mutuo e iluminar la falta de respeto que con demasiada frecuencia outline las relaciones humanas. ¿El tipo que tiene su cráneo perforado? Es para aliviar la presión sobre su cerebro de la horrible lesión en la cabeza que sufrió ser golpeado por racistas que se oponen a cómo está casado con una mujer japonesa. Cuando un mariscal estadounidense se burla de que un mariscal podría ser una mujer, habiendo encontrado al mariscal Mamie Fossett (Jennifer Carpenter), una figura de la vida actual que patrulló lo que se convirtió en Oklahoma, le cube que es “un fanático que vive en el siglo equivocado”.
Sheridan también cree en los matices al mostrar la dimensión humana de las personas que incluso son monstruos absolutos. Hay una gran escena en la que el sacerdote católico, el padre Renaud (Sebastian Roché), que es tan vil como cualquier villano que hemos visto en estos espectáculos por el abuso que infligió no solo en los nativos americanos de la escuela residencial de Teonna, sino también en las monjas allí, y cómo hablan sobre cómo los hombres negros gobiernan a Europa en una época en una época en un momento de la arquitera de los grises, y cómo crean la arquital de la arquital de los grandes y las cosas sobre la arquital de la arquital de los grandes, y cómo crearon la arquital de la arquital más grande de la arquital de los mejores. continente. De alguna manera, en medio de todos estos hilos desconectados, Sheridan puede tener un momento en su narrativa que respira puramente, donde no sucede nada más que las cosas más importantes: un intercambio de concepts.
Estas pausas, tan hábilmente ejecutadas por el director Ben Richardson en los primeros tres episodios, son los que hacen que “1923” sea especialmente cinematográfico. Incluso con tanto terreno para cubrir, estas escenas rara vez existen para llevarte a la siguiente escena. Aquí hay más que solo trama, a pesar de que hay una tonelada de trama. Mix este ritmo con los extraordinarios valores de producción en exhibición en cada escena, incluida una plataforma hidráulica utilizada para rockear la cabina de dirección Alexandra en su viaje a América, para simular el barco que pasa por una tormenta temible (y todo solo por un breve momento), y “1923” se ve mucho más cineal que incluso un número justo de películas lanzadas en las trigos en estos días. Eso es incluso antes de agregar Harrison Ford a la mezcla para dar un toque further de expansión de pantalla grande.
La producción frenética de Sheridan en los últimos años avergüenza incluso a Aaron Sorkin escribiendo todos los guiones para “The West Wing” en sus primeras temporadas. Estos espectáculos son una flexión extraordinaria de un poder genuino del autor. Sheridan le dijo a la fecha límite En 2022, “nadie ha tenido la libertad que he tenido desde que Robert Evans corrió supremo”. Tal vez no debería ser una sorpresa que Paramount fue el estudio dispuesto a extenderlo esta generosidad.
Que tiene la ambición de igualar esa libertad y esos recursos es en realidad lo que lo pone en la Liga de Evans. Si “1883”, la serie más perfectamente formada de Sheridan, period su “padrino”, entonces “1923” es su “Half de Padrino II”: extenso, incluso disperso, pero una declaración private extraordinaria pintada en los lienzos más grandes posibles. El gran tema de Coppola fue la corrupción y su inevitabilidad. Sheridan se trata de la supervivencia de la dignidad en un mundo de asombrosas indignidades. Donde todo parece cada vez más sobre la degradación. “1923” no es una pieza de época, tanto como también está llena de placeres escapistas. Es eterno y urgente. Que Sheridan mantenga este acto de malabarismo.
Grado: A-
Los nuevos episodios de “1923” se lanzan semanalmente cada domingo en Paramount+. El episodio 4 de la temporada 2 está disponible para transmitir ahora.
