El arte y el activismo de las décadas del colectivo chicano ASCO, llamado así por la palabra española para “asco”, obtiene un retrato generosamente investigado y editado magníficamente en el cineasta Travis Gutiérrez Senger “ASCO: sin permiso. ” Este documental vibrante y bien encogido y bien ejecutado, que se estrenó en SXSW, muestra cómo un grupo de artistas mexicano-estadounidenses de East Los Ángeles reaccionaron a las mareas sociales cambiantes de la época, incluida el racismo y el abuso policial que presiona la fuerza sobre su comunidad.
La película presenta imágenes de archivo excelentes de Los Ángeles en la década de 1970, cuando ASCO comenzó, a través de los años 80, una ciudad dividida por la protesta y la violencia y una sensación de, bueno, asco por el momento político. “Sin permiso” captura un momento y un lugar en el que los chicanos eran la minoría invisible e inaudible cubierta como una mera fascinación de los noticieros, y su comunidad estaba siendo gaseada por protestar entre otras catástrofes estadounidenses de la Guerra de Vietnam.
Gutiérrez Senger entrevista a miembros clave del colectivo, desde el fotógrafo Harry Gamboa Jr., que miró a la policía con equipo antidisturbios, hasta Patssi Valdez, quien desafió a las personas que le decían que se sentara en una sección diferente del autobús o que solo sería una cocinera o limpiadora.
El movimiento comenzó como una revista llamada “Regeneracia” que promovió la cultura chicana en Los Ángeles, mezclando sátira, cultura pop y absurdo, reflejando las tradiciones artísticas estadounidenses a través de su propia voz marginada. Un mural que camina con temas de Navidad de 1972, con los artistas en disfraces y maquillaje que no compartían entre sí antes de la manifestación, muestra cómo su ennui sobre el movimiento del muralismo en Estados Unidos podría resultar forjador de un punto de vista más específico. Piense en la procesión como una serie de carrozas humanas que interrumpen el established order y amplían la noción de lo que period posible para los artistas latinos.
También se entrevistan en la película el actor guatemalteco Arturo Castro (“Broad Metropolis”) y el actor Michael Peña, cuyos padres emigraron de México, para darle a la película un contexto contemporáneo y mostrar cómo el levantamiento chicano se reflejó (o no) en Hollywood. Hay un gran segue sobre cómo la industria del cine explotó el punto de vista chicano y los latinos en common en sus ofertas convencionales, donde la comunidad misma rara vez period seen.
El documental analiza los estereotipos de Bandito, la criada y el gángster, y los gaffes como Marlon Brando en Brownface como revolucionario mexicano Emiliano Zapata en 1952 “¡Viva Zapata” de 1952! La reciente ganadora del Oscar, Zoe Saldaña, también se une al coro de las cabezas parlantes a la falta de acceso a oportunidades que reflejan su cultura (su padre es dominicano y madre puertorriqueña). Asco estaba en el camino para llevar las películas a sus propias manos, creando pastiche de la iconografía de Hollywood.
El equipo de edición de la película, Andrés Arias y Casey Brooks, combina hábilmente imágenes de archivo raras (restauradas y remasterizadas aquí para recuperar a menudo grabaciones de 35 mm o 16 mm) con florituras ficticias de artistas contemporáneos que recolectan los momentos clave de asco. Los cineastas colaboraron con la precise artista multidisciplinaria Maria Maea para crear una pieza de cine contemporánea que honra los momentos icónicos de ASCO.
Aunque la película es más convincente cuando aparta estas dramáticas recreaciones a un lado y deja que las entrevistas y el archivo hablen por sí mismas, las imágenes oscuras y teñidas de neón de Ricardo Brennand Campos pintan una vista sorprendente del horizonte de Los Ángeles. “ASCO: sin permiso” es un poderoso argumento para la necesidad del arte guerrillero, y por elevar el trabajo de los artistas a menudo perdidos en el tiempo.
Grado: B+
“ASCO: sin permiso” se estrenó en el Pageant de Cine y TV SXSW 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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