Cualquiera que haya visto Damien Chazelle‘s Babilonia Sabe que la transición de silencios a hablar en Hollywood a fines de la década de 1920 fue una época emocionante pero desalentadora. Si bien damos por sentado el sonido y el diálogo en las películas, lanzar este nuevo elemento sísmico relativamente temprano en la vida útil del medio fue drástico. Sería como si cambiaras la forma y el diseño del murciélago o agregaras dos posiciones de campo más en el béisbol. Muchas de las estrellas más brillantes del cine mudo, incluidas Clara Bow (La inspiración suelta para Margot Robbiepersonaje de Babilonia) y Gloria Swansonluchó poderosamente a la transición al sonido y se convirtió en vestigios de gloria pasada, con este arquetipo de una reliquia lavada satirizada por la propia Swanson en Bulevar al atardecer. La firma de la protagonista silenciosa, Greta Garbomantuvo su estrellato como estrella de oratoria en los años 30, Pero no fue hasta su clásico rom-com clásico de 1939, Ninotchkaque ella demostró su verdadera profundidad como actor.
Greta Garbo se convirtió en una comedia romántica en ‘Ninotchka’
En los días primarios de Hollywood, Greta Garbo, como sus homólogos de películas mudas, Lillian Gish y Charlie Chaplinfueron pioneros de la pantalla que actuaban con rasgos distintos y reconocibles. El actor nacido en Suecia period conocido por su personalidad de pantalla melancólica y sombría, interpretando a personajes trágicos con gravitas elegantemente reservadas desplegadas en películas como Carne y el diablo, Una mujer de cosasy La misteriosa dama. Con muchas estrellas que caen en el camino con el advenimiento del sonido, MGM, su estudio de larga knowledge, anunciado Anna Christie en 1930 con el lema “Garbo Talks!”, Y Ella rápidamente demostró sus habilidades como actor dramático en la period de Talkieganando nominaciones al Oscar para Anna Christie, romancey Camilla.
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“¡Garbo se ríe!”, El lema para Ninotchkala incursión del actor en la comedia romántica, fue el “Dylan se vuelve eléctrico!” de su tiempo. Como Bob Dylan Pasando de la gente, La thought de que Garbo se rompiera de su personalidad melodramática para hacernos reír parecía inconcebible. La película, dirigida por el maestro de comedia de billetón Ernst Lubitsch y escrito por Billy Wilder Antes de ser dos veces director ganador del Oscar, comenta sobre la naturaleza incrédula de la premisa. Garbo interpreta al titular Ninotchka, un funcionario soviético severo y sin sentido enviado a París para supervisar el acuerdo entre tres rusos y un conde, Leon (Melvyn Douglas), para la venta de joyas. A pesar de sus mejores esfuerzos, Ninotchka se siente atraído por Leon, quien representa todo lo que detesta.
El caso de las joyas (un MacGuffin que Alfred Hitchcock estaría orgulloso de) simplemente existe para tener Ninotchka y Leon Cross Raths. A pesar de tener casi 90 años, Ninotchka tiene todos los rastros de las comedias románticas modernas, Desde el inesperado encuentro-lindo hasta las disputas y el eventual romántico que abrazan entre dos opuestos polares. Basado en sus diferencias en las personalidades y, como las personas leales a sus respectivas naciones, la thought de que golpeen un cordón parece inverosímil, pero a través de la magia del toque Lubitsch, la capacidad del escritor y director de mostrar y no decir, compramos su dibujo magnético el uno hacia el otro. Donde la mayoría de las películas de su tipo se inclinan completamente en el bola de tornillo o el sincero romanticismo de su dinámica, Lubitsch crea una combinación perfecta de comedia de modales negros y una historia de amor sentimental sobre dos personas que se rompen de sus conchas y juramentos eteren a sus países.
Ninotchka gira en torno a un concepto relatable que más películas, no solo las comedias románticas, deben cuna. Leon, un romántico idílico, pasa la primera mitad de la película intentando romper el equilibrio impertillable de Ninotchka. Aunque el lema de la película sugiere lo contrario, Garbo apenas hace una sonrisa hasta que una escena maravillosamente encantadora dentro de un café donde Leon cuenta una broma extendida, Finalmente rompiendo el techo de vidrio en las personas solemnes de Ninotchka y Garbo. Cuando Ninotchka finalmente baja a su protección severa, tiene el peso y la magnitud de una pieza de acción virtuosa. La comprensión astuta de Lubitsch y Wilder de la relación de la audiencia se usa en el mejor grado posible como un dispositivo emocional y narrativo, ya que luego descubrimos que dejar que sus emociones obtengan lo mejor de ella es lo peor que puede ocurrir con su posición con el gobierno soviético.
El poder de Greta Garbo fue a través de sus sutiles gestos y su moderación, lo que se sintió casi imposible por las estrellas de cine mudas confinadas a los límites de las historias sin diálogo. Ella usa la entonación monótona del personaje titular para un efecto humorístico y dramático, convirtiéndola en una figura de autoridad imponente y una mujer triste y aislada que usa esta persona como una portada para su soledad. Como persona de Taciturn, sabemos muy poco sobre los antecedentes o la vida private de Ninotchka, pero la audiencia, como el recuento de Debonair de Melvyn Douglas, dejaría todo para hacerla reír. Ese es el poder de una estrella de cine.
