El director de “Mickey 17”, Bong Joon Ho, es un guión de guionesca obsesivo. Pide una gran cantidad de tiempo y energía para que la película en su cabeza antes de pisar el set, mapeando las composiciones, el movimiento y las ediciones precisas, que, según él, siguen siendo el 99 por ciento intacta en la versión ultimate de sus películas. Pero mientras un invitado en el package de herramientas de cineasta podcastel director Bong explicó que su actitud hacia el trabajo de los actores dentro de esos disparos es completamente diferente.
“En términos de dirigir las actuaciones de los actores, siento que si eres Clint Eastwood, o si eres un gran actor antes de dirigir, entonces puedes hacerlo”, dijo “, dijo Bong en el podcast a través del traductora Sharon Choi. “Pero siento que actuar es totalmente el reino de un actor, el director puede proporcionar inspiración y establecer la dirección normal de las actuaciones”.
El director explicó que tener un plan visible detallado antes del tiempo lo relaja, liberándolo en el set para el descubrimiento de los personajes con los actores. Para Bong, este enfoque es very important para sus películas, ya que ese elemento humano motiva las películas que cambian sin esfuerzo entre sátira, patetismo, acción y género.
“No creo que sea bueno controlar [actors] como marionetas títeres ”, dijo Bong. “Quiero asegurarme de que las actuaciones no se sientan controladas cuando lo estás viendo en la pantalla. Quiero que se sienta vivo, crudo y muy actual. Y, a veces eso entra en conflicto con cuán meticulenta y precisamente planeó mis disparos y diseños “.
Debido a que Bong sabe dónde va a cortar, no dispara una cobertura superpuesta tradicional donde los actores realizan sus líneas y acción en diferentes tipos de disparos. Para los actores que trabajan con el director por primera vez, es un gran cambio realizar solo una o dos líneas a la vez, que ingresan en medio de una escena o momento, antes de pasar a la siguiente toma. El plan visible del director también exige un movimiento preciso, fisicalidad y velocidad en el rendimiento. En las notas de prensa “Mickey 17”, el actor Steven Yeun explicó cómo las contradicciones percibidas es algo en lo que los actores pueden encontrar la libertad.
Yeun dijo: “Cuando te dejan caer en un momento, un marco específico, está buscando un tipo de visible que muestre tu lenguaje corporal, o una especie de energía o ambiente. A veces puede ser un desafío, porque quieres fluir libre y ver qué sucede. Pero también hay algo tan liberador sobre un rendimiento muy preciso, como ‘, presione esta marca. Estar aquí en esta parte del marco. No te está dirigiendo, diciendo ‘necesito este rendimiento específico’. Creo que para él, es como ‘aquí están los parámetros. Aquí está su parámetro y eres libre dentro de esos límites. Creo que en realidad es más liberador, porque ahora no tengo que pensar en un montón de otras cosas “.
Sin embargo, se necesita un ajuste para llegar a este punto, y el director Bong advierte a los actores al comienzo de su primera película con él que inicialmente puede ser un shock para cómo están acostumbrados a trabajar. Mientras estaba en el podcast, Bong compartió una historia del set “Parasite”, y en el momento en que se dio cuenta de que necesitaría ajustar cómo trabajó con los actores, cuando escuchó una conversación entre Cho Yeo Jeong, quien interpretó a la acera rica y la canción principal de la película Kang Ho.
La actriz, en sus primeros días trabajando con el director, confió en el actor, cuatro veces colaboradora con Bong, que estaba abrumada. El director recordó haberla escuchado decir: “” Él te está pidiendo que estés allí y dan un paso allí y todos los elegantes movimientos de la cámara, hombre. No tiene thought de lo difícil que es. Como si acabara de memorizar las líneas “, a lo que el actor le aseguró:” “Lleva tiempo, se acostumbrará a finales de la próxima semana. Estará bien. Estarás bien ‘.
Reflexionando sobre la conversación, Bong dijo que había una lección que le quitó esto: “No pensé que estaba diciendo cosas [that were] demasiado complicado, pero ya sabes [working] Con los actores, no puede hacerles todas estas solicitudes a todos a la vez. Tienes que ser muy conciso con lo que les dices. Cuando vayas a la próxima toma, puede haber siete cosas que quieres decir, pero debes elegir como dos o tres. E incluso simplemente conseguir esos dos o tres sería una victoria “.
Luego, el director hizo la conexión con su próxima película, su primera característica animada, en la que está trabajando en este momento (con una pausa requerida para la prensa “Mickey 17”), y cuánto perdió lo que los actores traen a la mesa, y lo difícil que es tratar de controlar una actuación cuando están ausentes.
Dijo Bong de su mayor frustración haciendo el salto a la animación, en el que claramente extraña a sus queridos actores: “Ahora estoy trabajando en una animación [film]donde realmente tienes que controlar a cada personaje como si fueran títeres. Y luego, porque tienes la oportunidad de hacerlo, y no solo viven criaturas respiratorias, termino entrando en cómo deberían moverse sus articulaciones. Por lo tanto, se convierte casi en una obsesión casi “.
Para escuchar la entrevista completa de Bong Joon Ho, suscríbase al podcast de cineasta herramientas de herramientas en Manzana, Spotifyo tu plataforma de podcasts favorita. También puede ver la entrevista completa en Indiewire’s Página de YouTube.
