Al ganar su primer premio ASC por “Maria” el mes pasado, parece que el director de fotografía Ed Lachman ahora se siente envalentonado a las tendencias actuales de las imágenes cinematográficas. Aunque la mayoría de las películas ya no se encuentran en el inventory tradicional de películas, muchos todavía buscan el atractivo granulado en la edición ultimate, un hecho Lachman ha llegado a detestarse. Todavía propenso a trabajar con el cine, como lo hizo en “Maria” de Pablo Larraín, también conoce los desafíos de procesar esa película por medios digitales.
Hablando con su compañero DP Roger Deakins durante Un episodio reciente del podcast “Team Deakins”Lachman explicó cómo prefiere usar la “temperatura de shade y geles” en la cámara para replicar la película cuando trabaja con lo digital, pero la mayoría de los demás solo manipulan la imagen en la publicación.
“Toda esta thought de disparar de par en par, sin profundidad de campo, por lo que todo está en la parte delantera o en la parte posterior, piensan que eso les da el aspecto de la película”, dijo Lachman. “No lo hago, creo que se ve más digital cuando hacen eso. Me vuelve loco “.
Si bien Lachman cree que muchas películas recientes caen en esta categoría, hubo una en explicit del año pasado que lo molestó particularmente.
“No quiero mencionar otras películas, pero lo haré. ‘Babygirl, ¿verdad? Ves el tiro ancho, lo ves todo, y luego cada vez que entran en los disparos medianos o los primeros planos, el fondo está totalmente noqueado ”, dijo Lachman a Deakins. “Entonces cada escena se ve igual. Es como el entorno, la arquitectura es parte de la imagen “.
Deakins pasó a eco de los sentimientos de Lachman y realmente culpó a cómo las lentes anamórficas tienden a eliminar ciertos elementos de una imagen.
“Quieres que el personaje sienta que están en un espacio, y quieres que ese espacio se registre”, dijo. “Y creo que sí, lo que estás diciendo, anamórfico, a menudo estás aislando al personaje en una especie de mar de niebla”.
Lachman habló anteriormente con Jim Hemphill de Indiewire en noviembre en el lanzamiento de “Maria”, donde habló sobre el shade en la película y cómo se usó tanto para la profundidad como para comunicar cómo el entorno refleja el estado de ánimo del personaje central.
“Siempre he usado el shade no puramente como un medio decorativo, sino como un medio psicológico”, dijo Lachman. “Siempre pienso en colores cálidos y fríos, y en cómo interactúan. Entonces su apartamento tiene la calidez de un nido, como si se esconda del mundo afuera, pero luego está invadida por colores más fríos como el verde. En basic, a las personas no les gusta el verde, no creen que se vea bien en los tonos de carne ”.
El trabajo de Lachman en “María” fue nominado a la Mejor Cinematografía en los 97 ° Premios de la Academia, pero perdió ante “The Brutalist”, que se filmó parcialmente en Vistavision.
