Probablemente hay muchas personas que suben al atril de un profesor de cine de la NYU el primer día y les dicen que quieren ser cineastas. Inbal Weinberg es quizás uno de los pocos que ha subido y dijo: “Quiero ser diseñador de producción”.
En un tiempo antes de lugares como Interior y películas o Una foto perfecta destacó cómo el diseño y la composición afectan al público de películas, por no decir nada de la capacidad de Google Search para encontrar ejemplos de diseño de producción en el espacio de unos segundos, Weinberg sabía en sus huesos que la construcción del mundo visible organizada por el diseñador de producción period cómo podía ayudar a contar historias. Mirando hacia atrás ahora en su carrera de más de 20 años y colaboraciones con todos, desde Derek Cianfrance y Maggie Gyllenhaal hasta Pedro Almodóvar y Luca Guadagnino, ha hecho exactamente lo que se propuso hacer.
Weinberg es la última persona en ser el foco de la metrografía “Filmcraft” La serie, que muestra las películas de profesionales destacados por debajo de la línea junto con inspiraciones de sus carreras. Weinberg estará presente para preguntas y respuestas sobre su trabajo en “La hija perdida” (14 de marzo) y “The Room Subsequent Door” (16 de marzo); También presentará películas que han influido en las fases específicas de su trabajo: “Noche de Cabiria” (14 de marzo), “All About My Mom” (16 de marzo) y “Rosetta” (16 de marzo).
Contraintuitivamente, las películas que en realidad atrajeron a Weinberg al amor por las películas no fueron las epopeyas ornamentadas, de época o fantasía que a menudo asociamos con el diseño de producción. El mayoría El diseño de producción no fue tan convincente para ella como mundos de directores de repuesto pero completo y específico como Ken Loach, Mike Leigh y los hermanos Dardenne.
Sobre las películas de Dardenne específicamente, Weinberg dijo que dan una de las mejores ilusiones posibles en la película de tratar el mundo tal como es. “Hay algo en ese tipo de lenguaje cinematográfico radical que elimina todas las capas, excepto el actor o el personaje”, dijo Weinberg a Indiewire. “Cuando desechas la razón de ‘arte por el arte’ para el diseño de producción, entonces todo lo que el personaje usa o está rodeado tiene un significado inmenso”.
Esto no quiere decir que a Weinberg no le encanta inyectar un poco de arte en el mundo de una película cuando sea apropiado. Su primer entrenamiento fue en las bellas artes, y comenzó a ver el cine como un medio en el sentido artístico en la universidad. “Nadie viene a la escuela de cine [aiming for] una posición de artesanía. Por lo normal, piensan que van a ser director. Entonces creo [my professors] en realidad estaban muy contentos. Fue un cambio bienvenido ”, dijo Weinberg. “Los diseñadores provienen de una variedad de fondos. Mucha gente proviene de la arquitectura o el diseño de teatro. Pero para mí, fue realmente ‘, me encantan las películas. ¿Qué puedo hacer? ¿Cómo puedo hacer películas? ‘”
Esa pregunta llevó a Weinberg no solo al diseño de producción, sino a una verdad mucho más grande sobre el cine. En el mejor de los casos, es aún más colaborativo de lo que la gente cree. “Creo que los jefes de departamento generalmente se ven como, ‘OK, este es tu universo. Estás a cargo de esto. Y de eso es de lo que vamos a hablar contigo ‘”, dijo Weinberg. “No somos solo los jefes de este departamento. Piense en nosotros como sus compadres en este viaje para hacer la película. Como, somos tu equipo inside. Estamos aquí para cumplir su visión de muchas maneras, y no está necesariamente obligado por lo que es oficialmente nuestro trabajo. Podemos ofrecer tantas soluciones a una variedad de problemas y elevar su película de varias maneras ”.
Ser diseñador de producción es ser productor, administrar lo que a menudo es el departamento más grande y necesita gran parte del presupuesto de una película. Weinberg, por supuesto, necesita decidir qué colour pintar las paredes y qué carteles colgarlas de ellas. Pero al tomar decisiones sobre el mundo visible de la película y cómo expresa el personaje y el tono, también casi siempre toma decisiones que afectan la forma en que se captura la historia, en qué país se filma la película, cuánto sucede en un escenario o en lugares.
“Mis experiencias de producción favoritas que he tenido, y creo que también las más útiles, [is when filmmakers] conviértalo en un equipo. Determine quién es tu círculo interno que está haciendo esta película y hable con todos sobre todo ”, dijo Weinberg. “Cuando estás en reuniones en las que tienes el anuncio, el DP, el diseñador de producción, los productores, el director y todos están tratando de hacer una lluvia de concepts, he visto cosas hermosas que suceden a partir de eso”.
Ese tipo de colaboración horizontal es mucho más fácil en las Indias, por supuesto; Las películas más grandes tienden a tener más jerarquía. Pero es algo que a Weinberg le gustaría ver mucho más mientras continúa su carrera. “Con el surgimiento de los regímenes autoritarios en todas partes del mundo, creo que mucho sobre nuestra necesidad de una estructura piramidal. Y me siento como, ‘OK, si lo practicamos un poco menos en la industria del cine, [can] Practique menos en la vida ”, dijo Weinberg.
Desde su primera colaboración con Cianfrance, Weinberg ha aprendido que hay muchas formas de hacer una película. “Debes ajustar tus expectativas y tu estilo de trabajo no solo al cineasta sino al tipo de lenguaje cinematográfico que el cineasta determine usar”, dijo Weinberg. “Esa es la belleza de nuestra estructura de trabajo; Podemos jugar con muchos lienzos diferentes “.
“Filmcraft: Inbal Weinberg” juega del 14 al 16 de marzo en Metrograph en Nueva York.
